Cynthia Erivo를 Aretha Franklin으로 전환하는 창의적인 프로세스 내부

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내셔널 지오그래픽의 새로운 선집 시리즈, 3 개의 창의적인 강국이 작업을 수행했습니다. 의상 디자이너 제니퍼 L. 브라이언 Erivo의 오랜 헤어 스타일리스트와 연결 Coree Moreno 메이크업 아티스트 Terrell Mullins가 프랭클린의 유산에 녹아 든 헤어, 메이크업, 의상을 모방했습니다. 여기에서 세 사람 모두에게 프랭클린의 기억에 남는 외모를 화면에 성공적으로 가져온 방법을 알아 보겠습니다.

세부 사항 확인

천재 : 아 레타 COVID-19가 출연진과 제작진을 폐쇄하기 전에 첫 번째 에피소드 제작을 시작했으며 촬영을 다시 시작하기 위해 2020 년 후반에 다시 소집해야했습니다. 안전상의 이유로 Moreno와 Mullins는 한 집에서 함께 살았고, 시간을두고 창의적으로 협업했습니다. 듀오는 수십 년 동안 프랭클린의 이미지로 예고편을 덮었습니다 (“아 레타 신전 같았습니다”라고 Mullins는 말합니다). 고양이 눈과 큰 머리부터 70 년대 아프로의 순간까지 모든 것에 영감을 얻었습니다. 프랭클린의 반란과 성장의 순간을 의미하는 에피소드 5에 등장합니다.

Bryan의 첫 번째 연구 단계는 쇼가 펼쳐질 다양한 시대와 그 시대에 두드러 졌던 스타일, 직물 및 질감을 철저히 이해하고 있는지 확인하는 것이 었습니다. '이 쇼에 대해 저에게 너무 흥미롭고 독특한 점은 그것이 허구가 아니라는 것입니다. 프랭클린은 많은 사람들이 그녀가 입었던 옷을 알고 기억할 수있는 진짜 사람이었습니다.'라고 Bryan은 말합니다. '기본적으로 40 년대부터 2000 년대까지 의상을 디자인했습니다.'

'이 쇼에서 저에게 너무 흥미롭고 독특한 점은 그것이 허구가 아니라는 것입니다 ...'

Parks는 브라이언에게 프랭클린의 생애에서 일어난 정황 적 사건의 의상 목록을 복제하는 작업을 맡겼습니다. 여기에는 프랭클린이 Dr. Martin Luther King을 만났을 때 입었던 특정 드레스와 가수가 'Amazing Grace'의 찬사를받은 라이브 녹음 중에 입었던 두 가지 품목이 포함됩니다. 1972. 이것은 디자이너에게 약간의 도전을 안겨주었습니다. 원래 의상에 사용 된 일부 직물은 더 이상 만들어지지 않았기 때문입니다. 그녀는 재현에서 최적의 정확성을 보장하기 위해 종종 거친 필름 장면이나 잡지의 사진에 의존해야했습니다.

지리적 국가

그녀가 만든 더 도전적인 아이템 중 하나는 프랭클린이 '어메이징 그레이스'의 라이브 녹음 중에 입었던 녹색 페이즐리 실크 카프 탄이었습니다. “높은 곳과 낮은 곳을 수색했지만 가까이 다가온 인쇄물을 찾을 수 없었습니다. 결국 그녀가 원래 입었던 것과 매우 유사한 패턴을 공장에서 인쇄했습니다.”

활동가로서의 프랭클린의 역할 통합

Franklin의 패션 선택 중 다수는 시민권 운동에서 활동가로서의 역할을 반영했습니다. 아버지는 Martin Luther King 박사와 오랜 관계를 유지했으며 Franklin은 Joan Baez 및 Harry Belafonte와 함께 집회 및 혜택 콘서트에서 공연했습니다.

흑인 여성의 경우, 주로 백인 청중을 위해 전국 무대에 올라가 시민권 운동을 인정하는 것은 그 자체로 시민 불복종 행위였습니다. 프랭클린은 흑발의 정치화 역사를 잘 알고 있었고, 특정 방식을 찾는 것이 청중이 그녀를 경청하고 존중하는 데 도움이 될 수 있다는 것을 깨달았습니다 (문제가있는 진실에 직면 한 현명한 전략). 이것이 바로 에피소드 3에서 그녀의 활동가 작업을 강조하는 것) 그녀는 고전적인 bouffant 가발과 빨간 가운을 입고 익숙하고 접근하기 쉬운 곳에 몸을 기울입니다. 만약 그녀가 다른 표정으로 갔었다면 아마 아프리카에서 머리를 썼다면 완전히 다른 메시지를 보냈을 것입니다. 그리고 그녀의 머리카락은 조심스럽게 큐레이팅 된 외모의 일부에 불과했습니다.

'여성의 혁명과 시민권으로 인해 모든 옷은 당신이 어떻게 서 있었는지, 그 플랫폼과 당신이 어떻게 느꼈는지에 대한 메시지를 전달했습니다.'라고 Bryan은 말합니다. '그래서 당신이 아프로를 입고 있었다면, 당신은 직조와 가발을 넣었을 때와는 다른 신호를 보낸 것입니다.'

색상을 사용하여 프랭클린의 이야기 전달

지리적 국가

쇼 이야기의 대부분은 색상을 사용하여 전달됩니다. Hemingway 감독은 프랭클린의 삶의 최고점과 최저점에 맞는 컬러 팔레트를 만들었습니다. Bryan은 의상 디자인을 알리기 위해 런칭 패드로 사용했습니다. 프랭클린의 삶의 초기 단계는 파스텔 핑크, 노란색, 오렌지색이며, 자신감이 생기면 색상이 더 강해집니다.

정서적 갈등의 순간에 그녀의 의상은 쇼의 나머지 부분과 동일한 색상 팔레트를 사용하지만 생생하고 생생한 패턴으로 나타납니다. 예를 들어 음악 프로듀서 Jerry Wexler와 그녀의 아버지를 상대로 서서 흔드는 사이키델릭 페이즐리처럼 에피소드 6.

쇼의 첫 번째 에피소드는 대부분 흑백으로 촬영되기 시작합니다. Little Re와 그녀의 아버지는 그녀가 교회에서 처음으로 노래를 부를 때 길을 떠나며 개인적인 변화의 엄청난 순간을 의미합니다. 그녀의 솔로 동안 프랭클린이 입고있는 흑백 드레스는 라벤더와 퍼플로 변신하고 나머지 장면도 컬러 워시가되어 그녀의 주요 개인 돌파구를 나타냅니다.

프랭클린 정체성의 모든면을 보여줌

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영혼의 여왕은 자신의 이미지와 균형을 유지했고, 그녀는 거대 스타 였지만 항상 풀 메이크업을하지 않았고, 그녀가 어디에 있는지에 달려있었습니다. Moreno는 '언젠가는 Aretha의 성장과 생생함을 정말로 보여주고 싶었 기 때문에 그녀가 항상 흠 잡을 데없는 티를 보거나 심지어는 취소되지 않았는지 확인하고 싶었습니다.'라고 말합니다.

천재 : 아 레타 프랭클린의 삶의 화려하지 않은면을 보여주는 것도 두려워하지 않습니다. 에피소드 1에서 영혼의 여왕으로 선정 된 후, 프랭클린이 화장을 지우고 남편에게서 생긴 커다란 검은 눈을 드러내는 것을 봅니다.

개인적인 영감에서 도출

Mullins는 Franklin이 여왕이었던 가정에서 자랐습니다. 그의 어머니는 매주 일요일 교회 전에 그녀의 음악을 연주했고,이 프로젝트에 참여하는 것은 메이크업 아티스트가 그의 어머니에게 경의를 표할 수있는 기회라고 그는 말합니다. Mullins는 쇼에서 Erivo의 외모에 대한 많은 영감이 실제로 그의 어머니의 어린 시절 기억과 Franklin에 대한 사랑에서 비롯된 것임을 발견했습니다. .

그는 또한 Franklin의 음표에 대해 알고 있었고 Erivo의 라이브 노래 공연을보고 경외감을 느꼈습니다. “가끔 눈을 감고 신시아가 세트장에서 공연을했는데, 그냥‘넌 죽었어, 누나’처럼 말했어.”

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