안개가 자욱한 코플랜드는 검은 백조 같은 영화가 발레리나를 모두 잘못이라고 말합니다.
서적
게티 13 살에 발레를 발견하기 전에 미스티 코플랜드는 수줍은 소녀였습니다. 그녀의 어머니는 남자 친구와의 다양한 이혼과 이별 후 대부분의 어린 시절을 어머니와 다섯 형제와 함께 이곳 저곳으로 이동했습니다. 그녀는 발레에 대한 노출이 없었으며 프리마 발레리나가되는 꿈도 없었습니다. 수석 댄서가 된 최초의 흑인 여성 뉴욕의 엘리트 아메리칸 발레 극장을 위해
Bunheads by Misty Copeland 'class ='lazyimage lazyload 'src ='https : //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads 작성자 Misty Copeland 지금 쇼핑오늘날 Misty Copeland는 댄서와 팬 모두로서 더 많은 유색 인종 사람들을 발레 세계로 끌어들이려는 불타는 열정을 가진 아이콘이자 영감입니다.
Copeland의 세 번째 책 (첫 번째는 베스트셀러 회고록, 2014 년 움직이는 삶 : 가능성이없는 발레리나 , 두 번째는 어린이 책입니다. 파이어 버드 ) 지금 나왔습니다. 제목이 붙은 또 다른 동화책입니다. Bunheads , 발레에서 그녀의 역할을 통해 춤에 빠지는 젊은 무용수 (미스티!)의 이야기 Coppelia , 실제 발레 미스티 코플랜드가 춤을 .
그 역할을 통해 Bunheads 그녀의 자신감, 목소리, 인생의 일을 찾습니다. 또는 의 책 편집자 인 Leigh Haber는 Copeland와 함께 그녀의 새 책, 코로나 바이러스 전염병 기간 동안의 삶, 그리고 최근 Taylor Swift와 무대를 공유 한 이유에 대해 이야기했습니다.
발레 댄서를“번 헤드”라고 부르는 이유는 무엇입니까?
댄서들은 많은 시간의 훈련을 받았고 항상 집에서 학교 또는 스튜디오로왔다 갔다합니다. 내가 그들을 생각할 때-우리에 대해-그것은 작은 반바지를 입고 타이츠 위에 길거리 옷을 입히고 그들의 머리카락을 빵으로 묶었습니다. 1 마일 떨어진 곳에서도 찾아 볼 수 있습니다. 발레 댄서를 보면 알 수 있습니다. 그리고 그것들을 번 헤드라고합니다. 이것은 우리 커뮤니티에서 사용하는 실제 용어이며, 독자들에게이 캐릭터 그룹을 소개하는 것이 너무 귀엽고 사랑스러운 방법이라고 느꼈습니다. 내 모든 캐릭터는 실제 사람들을 기반으로하며 발레 스튜디오에서 성인과의 관계가 다가옵니다.
발레를 발견하고 '이것이 내가 사랑하는 것'이라고 생각하기 시작한 그 순간을 묘사 할 수 있습니까?
실제 경험의 본질을 포착하고 싶었지만 Bunheads , 내가 발레를 처음 접하게 된 방법과는 다릅니다. 저는 13 살 때 커뮤니티 센터의 Boys & Girls Club에있었습니다. 발레는 제가 알거나 관심이 없었던 것이 아니 었습니다. 춤에 끌 렸지만 제가 아는 유일한 춤은 BET, MTV, 그리고 VH1. 무료 발레 수업이 제공되어 농구 코트에서 가르치고있었습니다. 나는 내가 스스로 춤을 추는 것을 보았고, 내가 능력이 있다고 생각하면서 수업을 듣도록 강요 받았다.
처음에는 발레를 배우기 위해 농구 코트에 발을 딛는 것이 끔찍했습니다. 나는 내성적 인 아이 였고 많은 트라우마를 경험했습니다. 발레는 내 안전 지대를 벗어났다. 하지만 선생님은 저와 같은 재능을 본 적이 없다고 말씀하셨습니다. 또한 그녀는 전형적인 발레리나의 작은 머리, 경 사진 어깨, 긴 다리, 큰 발을 가지고 있다고 언급했습니다. 곧 그녀는 나를 신동이라고 부르고 학교에서 공부할 수있는 전액 장학금을 제공했습니다.
Instagram에서이 게시물보기Misty Copeland (@mistyonpointe)가 공유 한 게시물
스튜디오에서 훈련을 시작했을 때 무슨 일이 있었나요?
타이츠와 레오타드와 발레 슬리퍼를 입고 처음으로 벽에 바레를 걸고 벽에 거울을 걸고 스튜디오에 들어갔을 때 말도없이 내 힘과 목소리를 깨달았다. . 그 당시 말하기는 어쩔 수없이 피하는 것이었지만 움직임을 통해 자신을 표현할 수 있다는 것을 알았습니다. 거울을 보니 뭔가 잘하고 예쁘다는 말을들은 건 처음 이었어요. 나는 그것을 내 Bunheads 미스티라고도 불리는 주인공. 허구의 미스티의 발레 소개는 나와 조금 다르지만, 그녀는 곧바로 발레와 사랑에 빠진다. 그 중 많은 부분이 그녀가 스튜디오 내에서 만든 관계와 관련이 있습니다.
책에 Cat이라는 소녀가 있습니다. 또 다른 댄서입니다. 경험에 고양이, 젊은 동료 또는 멘토가 있었습니까?
예. 자라면서 가장 친한 친구이자 스튜디오에서 처음 만난 친구는 멕시코 계 미국인 소녀 인 카탈리나 (Catalina)였습니다. 우리는 그녀를 고양이라고 불렀습니다. 그녀는 내 성장의 큰 부분이었습니다. 나는 여섯 자녀 중 하나이고 형제 자매가 내 전부였습니다. 하지만 발레를하기 전에는 형제 자매 외에 친한 친구가 없었습니다.
당신과 고양이는 어떻게 달랐나 요?
고양이는 정말 외향적이었습니다. 그녀는 나보다 2 ~ 3 년 더 어 렸지만 너무 성숙해서 나를 그녀의 날개 아래로 끌어 들였습니다. 그녀는 평생 동안 춤을 추고있었습니다. 캣을 처음 만났을 때 저는 제 나이에 비해 정말 정말 어 렸어요. 그녀는 나에게 다가와 내가 어린 소녀처럼 나에게 말했다. 그녀는 '오,이게 첫 수업이야? 그리고 당신은 몇살입니까?' 그녀를 봤어요? 그리고 저는 '나는 13 살'이라고 생각했습니다. 당시 그녀는 10 살이나 11 살이 었는데 '아, 미안 해요.' 하지만 제가 깨달은지지 관계는 사람들이 묘사 된 것을 볼 수없는 발레 세계의 일부라는 것을 깨달았습니다. 발레가 자상하고 소녀들이 서로 대결하는 것에 대한 이러한 비유가 종종 있습니다. 그것은 확실히 내 경험이 아니었고 Catalina는 자신감을 쌓고 그녀로부터 배우는 데 큰 부분을 차지했습니다.
사람들이 발레를 생각하면 마치 영화 같다고 생각 해요 검은 백조 — 모두가 다른 모든 사람을 끌어내어 무대에서 떨어 뜨립니다. 현실에서 얼마나 멀리 떨어져 있습니까?
나는 그런 이야기가 전문 무용가로부터 나온 것이라고 생각하지 않습니다. 그것들은 단지 구성된 이야기 일 뿐이며 종종 여성이 만든 이야기가 아닙니다. 젊은 무용수라면 무용수들이 춤을 추는 이유에서 훈련이나 회사에서 쌓은 우정이 그토록 큰 부분이라고 말할 것입니다. 정말 물리적이고 친밀한 환경입니다.
이 콘텐츠는 Instagram에서 가져옵니다. 동일한 콘텐츠를 다른 형식으로 찾거나 웹 사이트에서 더 많은 정보를 찾을 수 있습니다.Instagram에서이 게시물보기Misty Copeland (@mistyonpointe)가 공유 한 게시물
자세히 설명해 주시겠습니까? 나는 항상 발레리나가 얼어 붙고 당당한 것으로 보아 왔지만 당신은 그것이 잘못된 고정 관념이라고 말합니다. 당신은 포옹하는 사람입니다!
예, 미학에 관한 것입니다. 하지만 우리는 거의 대부분의 시간 동안 거의 벌거 벗은 상태입니다. 그 자리에있는 것은 매우 취약한 위치입니다. 스튜디오는 항상 제가있을 수있는 가장 성스럽고 취약한 곳이었습니다. 따라서 여러분이 신뢰할 수 있고 신뢰할 수있는 사람들에 둘러싸여 있다는 것이 정말 중요합니다. 같은 보트에서. 전문 회사의 일원이되어 함께 세계를 여행합니다. 저는 일반적으로이 댄서들과 더 많은 시간을 보내고 남편 인 가족을합니다. 나는 거의 20 년 동안 미국 발레 극장에 있었으며,이 사람들과 함께 많은 기복과 여행을 살고 경험했습니다. 이 책에서 저는 발레의 아름다움과 동료애, 그리고 그 안에 유기적으로 구성된 멘토십을 강조하고 싶었습니다. 발레 코치 든 선생님이든 예술 감독이든 말입니다.
당신은 종종 '이것은 작은 갈색 소녀들을위한 것입니다.'라고 말합니다. 그리고 Bunheads , 묘사 된 댄서의 대부분은 유색 인종 소녀입니다. American Ballet Theatre의 최초 흑인 수석 무용수로서 그게 왜 중요한지 말씀해 주시겠습니까?
모든 어린 소녀가 중요하지 않거나 모든 어린 소년이 중요하지 않은 것은 아니지만 이들은 배제되고 과소 표현되어 아름답 지 않고 발레 춤을 추지 못한다고 말한 사람들입니다. 그래서이 책은 모든 사람을위한 것이지만, 저는 배제 된 사람들을 강조해야 할 책임이 있다고 느꼈습니다. 그들을 특별하게 느끼고 권한을 부여하여 '와우, 나도 마찬가지입니다.'라고 말할 수 있습니다.
작고 꽤 고립 된 발레 커뮤니티를 확장하고 싶다는 말을 많이하셨습니다. 그리고 아마도 그 끝까지, 당신은 테일러 스위프트 콘서트에서 춤을 췄을 것입니다. 정말 아름다웠습니다.
감사합니다. 보증 계약이든 다른 아티스트와의 만남이든 내 모든 콜라보레이션에는 생각이 들어갑니다. 그러나 항상 더 큰 목표는 더 넓은 팬층 또는 발레가 반드시 유기적으로 도달하지 않는 팬층에 도달하는 것입니다.
Prince는 ballet & hellip 외부의 청중에게 당신을 소개 한 최초의 아티스트입니다.
네, 그는 나를 세상에 소개 . 그리고 그의 키를 가진 누군가가 내가 한 일에 대해 존경과 이해를 갖도록하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 나는 백업 댄서가 아니었다. 나는 그와 함께 공연하는 예술가 였고, 다른 예술가들과 같은 수준에서 대우받지 못하는 발레 영역 밖에서 나를 어떻게 보았는지에 대한 나의 전체적인 인식을 정말로 바 꾸었습니다. 그것은 내가하는 일과 나의 가치를 아는 것에 대한 나의 생각에 대한 나의 모든 궤도를 바꾸었다. 그래서 테일러 같은 사람과 함께 일하면서,이 세대의 소녀들에게 그들의 힘과 그녀의 엄청난 팬층을 이해하는 데있어서 그것은 완벽하게 이해가되었다고 생각합니다. 발레에 대한 그녀의 존경심을 갖는 것은 발레 댄서가 우리 문화와 지역 사회에서 똑같이 중요하다는 것입니다. 그것이 1 위였습니다.
2011 년 2 월 미스티 코플랜드와 프린스가 '웰컴 2 아메리카'투어에서 공연합니다.
케빈 머저게티 이미지Swans for Relief에 대해 알려주세요. 댄서들이 COVID19에 어떻게 대처하고 있으며 라이브 청중 앞에서 평소 공연장에서 공연 할 수 없었습니다.
일반적으로 예술가는 우리가 가진 모든 것을 활용하고 어떤 상황에서도 예술을 창조하는 데 능숙합니다. 그리고 지금 많은 댄서들이 재정적으로 어려움을 겪고 있습니다. 구호를위한 백조 그들을 지원하기 위해 모금을 돕고 있습니다. 전 세계 32 명의 무용수들이 모국에서 영상을 따로 공연하고 있으며 다양한 소셜 플랫폼에서 시청할 수 있습니다. 그리고 GoFundMe 페이지 . 저는 우리가이 문제에서 살아남고 앞으로 나아가고 더 포괄적이되는 방법을 더 잘 이해하게 될 것이라고 믿습니다. 하지만 앞서 말했듯이 관계에 관해서는이 순간 댄서들에게 가장 어려운 점 중 하나는 사람에 둘러싸여 있지 않다는 것입니다. 관객을 의미하는 것이 아니라 스튜디오를 의미합니다.
재정적 측면 외에도 청중 앞에서 공연 할 수없는 가장 어려운 부분은 무엇입니까?
발레는 그토록 물리적 인 예술 형식이라는 것입니다. 다른 무용수들과 연결되기를 원하는 것은 우리의 DNA에 있습니다. 우리는 서로 가까이 있고 물리적으로 연결되기를 원합니다. 우리가 발레단에서 함께 춤을 추는 파트너, 같은 공기를들이 마시고, 동시에 숨을 쉬고, 함께 춤을 추는 소녀들. 우리가 지금 놓치고있는 것은 육체적, 정서적 연결입니다. 솔로 댄스는 동일하지 않습니다. 그리고 당연히 라이브 청중의 에너지는 절대로 대체 될 수 없다고 생각합니다. 하지만 저는 지금이 우리가 가상으로 더 많은 사람들에게 다가 갈 수있는시기라고 생각합니다. 그리고 우리는 일반적으로 극장에 오는 것보다 훨씬 더 많은 사람들과 소통하고 있습니다. 극장이 무엇인지 바꿀 수있는 기회가 있다고 생각합니다.
어떤 방식으로?
메트로폴리탄 오페라 하우스에 대해 생각할 때 밀라노의 라 스칼라와이 모든 큰 극장에 대해 생각할 때, 그 공간에서 사람들을 배제하는 것과 관련된 많은 역사가 있습니다. 나는 그것들을 내려 놓는 것이 아닙니다. 그들은 분명히 문화의 큰 부분입니다. 그러나 저는 이것이 포함되지 않은 커뮤니티에 야외 공간을 만드는 것이 든 아니면 이러한 소외된 커뮤니티가 그들이 투자되고 있고 이것의 일부인 것처럼 느끼도록 만들기 위해 그 아이디어를 바꿀 수있는 기회라고 생각합니다.
올 여름 시위가 펼쳐지는 것을보고 아티스트로서의 역할에 대해 어떻게 생각하게 되었나요?
20 년의 직업 생활을위한 나의 사명이자 존재의 일부 였기 때문에 그것이 내 마음을 많이 바꾸 었다고 생각하지 않습니다. 반발은 그 일부였습니다. 특히 제가 발레에서 인종 차별의 다양성 부족에 대해 목소리를 낼 때 그렇습니다. 그러나 이제 사람들은 질책이나 다른 결과를 두려워하지 않고 자유롭게 말할 수 있습니다. 사람들의 눈은 더 활짝 열려 있습니다.
멘토링은 당신에게 중요합니다. 사실, 당신은 지금 온라인 마스터 클래스를하고 있습니다. Twyla Tharp가 멘토였습니까?
그녀는 엄청난 영감을 받았습니다. 나는 그녀와 20 년 동안 일해 왔습니다. 저는 제가 16 살이었을 때 제가 뉴욕의 ABT [ed note : American Ballet Theatre]에서 여름 프로그램 학생이었을 때 처음으로 발레를했을 때라고 생각합니다. 지금까지도 그녀의 집에 자주 가며 여러 프로젝트를 함께 진행하고 있습니다. 내 앞에 온 예술가들을보고, 그들의 고투를 알고, 그들 안에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 그리고 내가 그들의 경험에서 무엇을 배울 수 있는지 아는 것이 항상 중요했습니다. 트와 일라의 자서전, 밀기 위해 온다 그녀의 최근 책처럼 놀랍습니다. 계속 움직 이세요 -노화 된 심신을 다루는 것.
또 무엇을 읽고 싶습니까?
나는 모든 곳에서 예쁘다. 몇 년 전에 나왔지만 저는 Trevor Noah의 범죄에서 태어났다 . 다른 문화에서 온 사람의 혼혈 경험에 대해 읽는 것은 매력적입니다. 그리고 나는 항상 지금의 힘 , Eckhart Tolle에 의해 저를 기반으로하고 제 인생의 여러 단계에서 매우 관련이 있습니다. 항상 처음으로 읽는 것과 같습니다.
이 콘텐츠는 {embed-name}에서 가져 왔습니다. 동일한 콘텐츠를 다른 형식으로 찾거나 웹 사이트에서 더 많은 정보를 찾을 수 있습니다.이와 같은 더 많은 이야기를 보려면 뉴스 레터 신청 .
이 콘텐츠는 제 3자가 만들고 유지 관리하며 사용자가 이메일 주소를 제공 할 수 있도록이 페이지로 가져옵니다. piano.io에서 이와 유사한 콘텐츠에 대한 자세한 정보를 찾을 수 있습니다. 광고-아래 계속 읽기