작가로서의 '지속적인 투쟁'에 관한 전설적인 작가 로리 무어

서적

Montse Bernal

중앙 건축가 인 Lorrie Moore 없이는 단편 소설의 현대적인 풍경을 상상할 수 없습니다. 현재 63 세인 그녀는 30 년 이상 조용히 전복적이고 교활하며 훌륭하게 만들어진 소설을 쓰고 있습니다.

첫사랑 인 책이 있나요?

오즈의 마법사 , 리 비코 마라 자 삽화. 나는 그것에 완전히 매료 된 것을 기억한다.

작가로서의 첫 큰 휴식은 1976 년 세븐틴의 픽션 콘테스트에서 우승하는 것이 었습니다. 그게 어떤 영향을 미쳤습니까?

나는 그것이 잠재적으로 오해의 소지가있는 격려보다 큰 휴식이라고 생각하지 않습니다. 감사하지 않았다는 것이 아닙니다. 나는 500 달러를 받았는데 대학 서적과 새로운 스테레오에 썼다. 그러나 그 후 나는 계속해서 익명으로 글을 쓰고 많은 실망과 싸웠다. 저는 맨해튼에서 법률 보조원으로 일했고 잠시 법대를 고려했습니다. 내가 선택한 직업에서 성공할 것이라는 것은 결코 분명하지 않았습니다.

몇 년이 지났고 당신은 출판되기 시작했습니다. 뉴요커, 천재로 여겨지게되었습니다.

나는 결코 그렇지 않았습니다. 내 20 대는 힘들고 파열로 가득 차 있었다. 나는 첫 책을 팔았고 자조 , 1983 년 Knopf로, 2 년 후 출시되었습니다. 잘 팔리지 않았습니다. 저는 출판을 시작하지 않았습니다. 뉴요커 32 세까지. 나는 가난했고 갚아야 할 은행 대출을 여러 번 받았으며 내가 아끼는 사람들로부터 수천 마일 떨어진 곳에 살고있었습니다. 수년 동안 나는 매일의 시작과 끝에서 울었습니다.

우리는 종종 작가가 매일 아침 아주 일찍 일어나는 초자연적 능력을 가지고 있고 단어가 마법처럼 쏟아지는 것을 종종 봅니다. 당신의 현실은 무엇입니까?

내 '일상'은 따옴표로 묶여 있고 끊임없는 투쟁입니다. 자녀를 찾고 청구서를 지불하는 것은 아마도 끝이 없을 것입니다. 작가는 평범한 존재에서 자유롭지 않습니다. 우리 대부분은 일상적인 직업이 필요합니다.

유머는 옆으로 긴장을 풀어주는 것이지만 살아남은 것에 관한 것이기도하다.

프로세스의 일부로 관심있는 사항에 대해 메모합니다. 그 낙서는 어떤 시점에서 이야기로 이어질까요?

나는 한두 캐릭터, 내가 탐구하고 싶은 감정으로 시작한다. 그 때 메모가 들어옵니다. 그것들은 제가 작고 깊이 들어가서 많은 정보로 이야기를 채우도록 도와줍니다. 나는 백만장의 작은 공책을 가지고 있었다. 이제 거의 모두 내 노트북에 있습니다.

안에 40 조각이 있습니다 수집 된 이야기 . 일반적으로 시간순이 아닌 알파벳순으로 정렬 한 이유는 무엇입니까?

나는 그것들이 전기적,“예술적 성장”을 유혹하는 선형적인 순서로 함께 뭉개지는 것이 아니라 재생 목록처럼 재편성되기를 원했다.

'예술적 성장'선언에있어 문제점은 무엇입니까?

대부분의 단편 소설 작가들은 스토리별로 기능하며 각 내러티브는 자체 프로젝트이기 때문에 줄을 지어 줄을서는 것을 좋아하지 않습니다. 그것은 나를 불편하게 만드는 자의식의 층을 추가합니다. 게다가, 그 당시 거의 다른 사람이었던 누군가가 수십 년에 걸쳐 쓴 특정 이야기를 나란히 보는 것도 재미 있습니다.

2014 년 컬렉션, 나무 껍질 , 시간이 흐르고 삶이 자신의 욕구와 욕구에 관계없이 끊임없이 전진하는 방식에 당황한 등장 인물. 하지만 절망 속에서도 농담을 할 수 있습니다. 오늘날의 기후에서 그들이 그것에 대해 모두 웃기는 것이 더 어려울까요?

유머는 옆으로 긴장을 풀어주는 것이지만 살아남은 것에 관한 것이기도하다. 유리한 지점이 새롭고, 탈출하고, 산소가 가득한, 생존자의 것이기에 충분한 시간이 지났습니다. 그래서 코미디언들은 계속해서 '너무 빨리'라고 묻습니다. 시간이 지나야합니다. 하지만 그렇게 많은 시간이 필요하지는 않습니다.